金宇澄三部新作问世:文学玻璃罩下的时间标本

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2018-10-04

  《方岛》《轻寒》《碗》  金宇澄  上海人民出版社  “一定意义上说,文学就是要用玻璃罩子,把你的时间做成标本固定下来。 ”在今年上海书展的活动上,金宇澄如是说。 以此看来,他记录上海市井流转的茅奖作品《繁花》、写父母故事的非虚构作品《回望》,都可视为这份“标本拼图”的一部分。 而之于他自己,他青年时代的时间记忆,也作为标本,保存在他最新出版的三部作品《方岛》、《轻寒》、《碗》中。

三本书所涉及的地理空间覆盖了故乡江南小镇、东北乡村和他最熟悉的都市上海,风格皆迥异于海派气味浓郁的《繁花》,有小说,有纪实,呈现出一个自如行走于虚构与非虚构之间的金宇澄。   《方岛》是一部短篇小说集,收入《譬喻》、《风中鸟》等九个故事,大都创作于上世纪八九十年代,取材自金宇澄的东北乡土经验,带有当时文坛流行的文本实验和现代主义色彩。 《轻寒》是一部中篇作品,1991年发表于《收获》,写的是沦陷时期江南小镇的生活,从日常生活情境和女性视角切入,呈现社会人心惊心动魄的面貌,又从细节上予人回味。

这部作品充满了电影剪辑感,金宇澄说,当时他仔细研究了故乡江南的方方面面,对后来写《回望》的帮助也很大。 作家笛安认为,《轻寒》模糊了时间轴,有很多细部的工笔画式的描写,着力于场景的细度,“很美”。 《碗》则写于近年,是一部非虚构作品,写当年东北农场的一个女青年死于井中,三十年后她曾经偷偷生下的女儿忽然出现,和一群已成为“爷叔阿姨”的老知青返回东北,重新咀嚼命运的苦涩和虚无。

书中还附有同题的虚构作品《苍凉纪念日》,纪实与虚构相互映照,凸显作者对多重叙事声音的偏爱。

值得一提的是,与《繁花》一样,金宇澄本人为三本书绘制了27幅插图,封面也来自他的画作。

金宇澄笑称,“现在觉得画画比写作有意思”。

  在以《繁花》惊艳文坛之前,很多年的时间里,金宇澄的唯一身份是《上海文学》的编辑。

其实他的文学道路起步很早。

他1969年去东北插队下乡,七年后回上海,在一家钟表零件厂上班,“很烦”,私下里喜欢文学。

有一个美工朋友告诉他,“你的信写得挺好的,可以写小说”。

1986年上海作协办了一个青年创作班,结束时必须交一个小说。

孙甘露也是这个班的,很快就交了稿,而金宇澄“心事重重”,终于有一天从晚上八点奋笔写到凌晨三点,写出了《风中鸟》。

这篇小说后来发表在《上海文学》上,不久又获了杂志的短篇小说奖,他本人也成为《上海文学》的编辑。

《风中鸟》写的是一口废弃棺材的故事,苍凉中渗透了人生的妄诞,取自金宇澄在东北农场的经历,事实上他本人也做过一段时间木匠。 知青岁月给金宇澄很深的影响,那段生活的一个个印记和片段,都以纪实或虚构的形式,留在了《方岛》和《碗》中。 因此他说文学是他的玻璃罩子,“我真的非常感谢写作,做了很多无用功的事情也可以记录下来”。

  2011年,金宇澄以网名“独上阁楼”在上海本地的“弄堂网”上发帖,吸引了许多粉丝“催更”。

这便是后来《繁花》的雏形。 《繁花》的语言极有特点,采用改良过的上海话,嘈嘈切切,可看作是典型的海派文本。 以此对读《方岛》《轻寒》,不难看出金宇澄在漫长时间里的积累、打磨和转型。

《方岛》是一部很“北方化”的作品,文风更凌厉,西方文学阅读底色之上,又采用许多东北方言,是金宇澄青年时代的侧影。

但评论家顾文豪认为,金宇澄的上海记忆正是从东北开始的,“如果没有离开上海,那个上海记忆便不特殊”。

金宇澄同意,在东北,才和上海有了“异地恋”般的情感,“北方生活对你来说不是一个母语的环境,就会有非常大的刺激,你会深刻地记住出生地的好。

所以《繁花》写出来,有这方面的原因在。

”  长达十几年的时间,金宇澄一度暂停了写作,一心一意当编辑。

现在回头看,发觉当编辑有许多好处,能密切关注到别人写什么,看到文学的全貌,知道我们今天怎样写小说,方式有哪几种,“当他(编辑)自己写作的时候,可能会比不做编辑的更知道,什么东西可以写了,什么东西很多人写就不写了”。

“从九十年代写《轻寒》到2011年写《繁花》,中间我看了多少稿子啊!”金宇澄笑。

这里面伴随的是他对所谓“小说”之理解的变化。

譬如《繁花》中对话不分行的话本体写法,就是因为觉得“这个样式没有”,用他的话来说,就是一个女孩子,穿衣服没有“撞衫”。   与多数纯文学作家的幽闭式写作不同,《繁花》从诞生之初就带有网络性,当时金宇澄每天在网上和读者碰头,宛如“直播”,一边写一边就有人反馈说“昨天写得不怎么样”或“不对”,这让他愈发谨慎,感叹读者里卧虎藏龙,比作者更聪明。

他也很爱上豆瓣网翻看读者评论,有读者指出《繁花》里某段对话不对,六十年代怎么会有“变态”这种词汇。

金宇澄见了,意识到是自己没写好,忙托年轻编辑联络这位读者,后来在《繁花》重印时予以修订。 大概是与编辑身份有关,金宇澄自己在写作时,心中会存有强烈的读者意识,“为谁写”是他极为关注的问题,也会反思他那一代“50后”的故事在今天重述是否还有意思。

落实在写作层面,他愿意做一些技术层面的探索来面对年轻读者。 比如在《碗》中,他较少使用“知青”之类的带有特定时代色彩的词汇,更多使用“小青年”、“年轻人”等更加声气相通的说法。

  金宇澄几次感叹说,我们现在的读者和1990年的读者是两个层面,过去没有那么多人读书,没有那么多文学活动,没有那么多人出国,“我们历史上从来没有像现在这样一个有文化的时代。 ”在处处“娱乐至死”的一片哀声里,他表现出难得的乐观。

包括被文学界褒贬不一的网络作家,他也深感叹服:“那种做案头的功夫,非常非常厉害。

”有读者问起王家卫的电影版《繁花》何时上映,金宇澄幽了一默:“应该是很快,还有几年吧!”(张玉瑶)+1。